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    齐元是4月2号来的，待了满打满算五天，4月7号一大早上，就奔了机场，回去了——作为一部中等投资的古装剧里的女主角，她能中途离开五天，已经是很大的面子了。幸好那不是一部大女主戏。

    剧组渐入佳境，拍摄越来越快。

    一开始彭向明是很谨慎的，慢慢的拍，但是有了此前两部短片垫底子，剧组逐渐完成了磨合，演员也基本上找对了方向之后，他的拍摄进度很快就开始加速了——越来越快，快得完全不像是一个新人该有的速度。

    一开始大家没觉得有什么异常，但是当第三个场景，拍摄计划中是需要五天的，彭向明却只花了三天，就完成了全部的拍摄之后，大家都察觉出异常来了。

    安敏之过来找他说了两次，“别着急，慢慢拍，咱们时间充裕的很，签了95天的档期呢，演员的时间也都很宽裕，预算也足够，我把关呢，你不用担心会超支什么的！放心的慢慢拍。”

    彭向明一开始不以为意，简单地解释了几句，就该怎么拍怎么拍。

    但很快，眼见他拍摄的进度依然飞快，徐精卫也忍不住了，主动找他，问：“你不需要多拍一些备用镜头吗？咱们才刚开始，不需要赶进度吧？”

    他说：“你现在拍的那么赶，感觉你每个镜头都没拍透似的，你能确定将来剪辑的时候，你就用这一种方案？你确定将来不会后悔？”

    “我跟你说啊?    等到剪辑的时候?    你就会发现，虽然方案很多会叫人头大?    很难选择。但只有一个方案可以选择?    偏偏你忽然发现这个方案不能让你满意，你会更头大的！”

    “所以我们做导演?    在拍摄的时候，为什么说叫创作?    就是一边创一边作?    把自己的各种想法，都尽可能地拍出来，给将来的剪辑留下足够的创作空间。”

    “现在我发现你每个镜头都只选择一个解决方案，你这样的话?    素材太少了?    虽然拍摄会很快，但你要知道，等将来你后悔了，想再召集这帮人回来给你补镜头，那个开支会更大的！”

    彭向明完全明白了他的意思。

    甚至也跟着明白了安敏之此前要自己慢慢拍的意思。

    不过装模作样的略微思索过后?    他就很肯定地回答徐精卫，“用不着！我脑子里已经有这部电影的每一个镜头了?    所以我只需要把我要的每一个镜头拍出来，按照我脑子里的那个顺序?    完成剪辑，就行了。我不需要更多的素材。”

    徐精卫闻言懵了好大一阵子。

    最终他选择点点头?    有些狐疑?    但也不敢不信?    就说：“那行！我还真没见过像你这么拍的时候就底气那么足的！你自己想好了就行！”

    要是换个人，徐精卫都得很不屑，跟他好好掰扯掰扯，但是彭向明就……自长城奖颁奖典礼结束之后到现在，彭向明的“天才”之名，轰传大江南北。

    对于一个“天才”来说，他说在开拍之前，他脑子里已经把整部电影都拍完了、剪辑完了，现在只是把你们这些工具人召集起来，把我脑子里需要的那些成片的镜头“制作”出来……貌似也并不是全无可能。

    于是他不再说什么，反倒是很谨慎地细心观察起来。

    像这样在拍摄过程中，导演完全不需要思索和临时创作，只是按照自己的要求，完全地把演员和剧组都框到自己的框架里去工作的状态，他此前还真是完全没有遇到过——他自己拍戏就是出了名的特别能磨，非得慢慢地把每一段故事、每一个人物和每一个镜头，都反复地拍，一直到彻底琢磨透了为止。

    而彭向明，甚至对演员的表演，都并不给出什么太多自我发挥的空间，而是从一开始就目标明确，严格地要求自己的演员要演出什么样子、什么感觉来。

    这样做，当然是极大地有利于提升效率、节约拍摄时间和资源，但演员就被框死了，完全在导演划定的框框里打转悠，很难说会有什么出彩的发挥。
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